Nei giorni scorsi abbiamo avuto la possibilità di intervistare Craig Robins, CEO e Presidente di Dacra, immobiliarista e rinomato collezionista che ha trasformato un quartiere di Miami, fino a pochi anni fa abbandonato, in un’area dedicata al design e all’arte contemporanea. Oggi il Design District di Miami ospita eventi culturali di fama internazionale ed è sede di oltre 250 spazi tra gallerie d’arte, showroom, studi di architettura, boutique e ristoranti esclusivi.

Robins ha inoltre co-fondato la fiera Design Miami/, che alla sua settima manifestazione e’ ormai diventata il forum più prestigioso e autorevole sul design a livello internazionale, un vero punto d’incontro per designers, collezionisti, curatori e critici provenienti da tutte le parti del mondo.

Ormai l'ABMB Art Basel Miami Beach e il Design Miami/ hanno rispettivamente dieci e sette anni. Puoi raccontarci del tuo impegno personale per promuovere Miami come capitale del design mondiale?

Ho spinto perché l'Art Basel si tenesse a Miami, e nel corso degli anni la mia collaborazione con la fiera è stata un'esperienza incredibile e felice. Di fatto, l'MCH Group, il promoter di Art Basel, è anche mio partner per la fiera del design. Credo che il fatto che entrambe le fiere si svolgano a Miami abbia avuto un effetto straordinario sulla città: l'ha consacrata come importante meta internazionale per l'arte, il design, la moda e la cultura. La cosa davvero straordinaria è che queste fiere annuali hanno favorito lo sviluppo di tutta una scena creativa cittadina, e non solo durante una settimana a dicembre. Gli artisti locali hanno prodotto grandi opere, è cresciuta la sensibilità verso la presenza dell'arte nei luoghi pubblici, sono comparsi capolavori architettonici incredibili come il Miami Art Musuem di Herzog & de Meuron e il palazzo del New World Symphony di Frank Gehry, e abbiamo assistito alla meravigliosa generosità di una collezionista come Rosa de la Cruz, che ha costruito un edificio per custodire la collezione privata della sua famiglia e ha poi deciso di condividerla con la comunità.

Settimana scorsa, nel Design District, passando da un'inaugurazione all'altra, abbiamo notato una grande presenza di brand italiani. Hai un rapporto particolare con la cultura italiana?

Ammiro molto la cultura italiana. L'Italia è famosa per essere sempre al top per quanto riguarda fashion e design, quindi mi pare naturale che le firme italiane scelgano di aprire dei negozi nel Design District qui a Miami. Dal permanent store di Marni all'incredibile presentazione di design di Fendi al Design Miami/ di quest'anno, la presenza della moda italiana è sempre più forte. E, ovviamente, sono stati innovatori del design come B&B Italia, Poltrona Frau e Cappellini i primi a fare in modo che l'industria del design si prendesse a cuore la nostra comunità.

Che cos'è che rende così speciali il design e la moda italiani?

L'Italia è famosa per essere leader nella moda e nel design, e ci ha regalato l'idea che un design che funziona - che combini cioè i concetti più alti di forma e funzionalità - possa essere applicato anche agli oggetti più modesti con grande successo. Il mondo guarda all'Italia per stabilire i trend e gli stili, ma naturalmente esistono anche altri luoghi che ispirano e influenzano il mercato, come Parigi, Londra, New York e Miami.

Rispetto a New York e Los Angeles, cos'è che rende unica Miami nella scena artistica americana?

Miami apporta all’arte e al design il suo personale punto di vista e la sua cultura, proprio come ogni altra città. Basta guardare la nostra comunità cosmopolita, le influenze del nostro passato, il presente e il futuro. Qui si avverte una grande libertà, che penso provenga dal clima mite, dal cielo sconfinato e dalle distese di acqua. E credo che tutto questo alimenti l'impulso creativo. A Miami si può essere molto seri e allo stesso tempo divertirsi un sacco.

Ti vedi più come un uomo d'affari, un famoso collezionista d'arte o un grande mecenate?

Più di ogni altra cosa, io sono un uomo curioso, e mi sento molto fortunato per questo. La creatività mi affascina e cerco di sostenerla in tanti piccoli modi. Mi piace vivere in un'epoca in cui non c'è bisogno di etichettare tutto.

L'architetto David Adjaye, che quest'anno ha vinto il “ Premio come Designer dell'Anno” , è famoso per il suo " interesse negli aspetti sociali dell'architettura". Pensi che ci sia una consapevolezza sempre maggiore per l'aspetto pubblico e sociale del collezionismo d'arte?

Assolutamente sí. Credo che, nel corso dei secoli, i grandi collezionisti abbiano capito che, insieme al privilegio di commissionare e possedere grandi opere d'arte, design e architettura, c'era anche la responsabilità di condividerle. Ci sono dati che testimoniano senza ombra di dubbio che l'arte pubblica ha effetti benefici sulle comunità, e a Miami ce ne sono molti esempi. Collezioniste come Rosa de la Cruz e Ella Fontanals-Cisneros, rendendo entrambe accessibili le loro collezioni private e creando dei luoghi dedicati e iniziative per la popolazione, stanno portando avanti questa grande tradizione.

Sembra che tutte le personalità latinoamericane di rilievo si siano mobilitate per la Miami Art week. Che impatto pensi avranno gli artisti, le gallerie e i collezionisti dell’ America Latina sulla scena dell'arte mondiale?

Senza dubbio in America Latina c'è una scena artistica con personalità incredibili, riconosciute e molto apprezzate nel panorama mondiale. Al momento ci sono anche molti artisti emergenti e tanti collezionisti interessati. Questi sono segnali positivi per il mercato globale.

Per ulteriori informazioni www.designmiami.com

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Il non colore prende forma in abiti, completi e spolverini in organza e tecnotessuto, con drappeggi e decori laser. Capolavori modernissimi che dialogano con la collezione di arte contemporanea, alia Dacra di Miami.

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È LO STILE (DI VITA E DI MODA) DI AMBRA MEDDA, GIOVANE PROTAGONISTA DEL DESIGN MONDIALE, FOTOGRAFATA NELLA SUA CITTÀ, MIAMI

Ambra Medda ha creato la fiera del forma d'arte, una continua ricerca creativa design di Miami. Per lei la moda è una In cui mixare vintage e nuovo.

Per questo numero dedicato alla moda, volevamo che a farci da icona fosse una moderna dea del design. L'abbiamo trovata a Miami e il suo nome è Ambra Medda. Ambra è bella sì, ma senza bisogno di un piedistallo (se non sotto forma di un paio di zeppe firmate...). Tanto che ha accettato di posare per «Grazia» solo a patto che comparissero anche tutte le sue collaboratrici. Perché, al giorno d'oggi, essere un'icona probabilmente vuoi dire essere così: semplice, diretta, solidale. Anche se hai "solo" 27 anni, la natura ti ha riservato un dna da Audrey Hepburn e dirigi (dopo averlo inventato, a 23 di anni) il più importante forum di design in limited edition del mondo, una fiera-evento che fattura 15 miliardi di dollari e calamità migliaia di visitatori e collezionisti tra cui perfino Brad Pitt.

Ma non è che il destino capiti a caso. Figlia di una gallerista d'arte (Giuliana Medda) e di un artista austriaco, Ambra è nata a Rodi e ha avuto un'infanzia itinerante che ricorda un po' quella di Esther e Bella Freud (le figlie del pittore Lucian) raccontata nel film Hideous Kinky. È che crescere intellettualmente liberi da i suoi frutti. Così come aver imparato a camminare tra i prototipi di Tom Dixon, grande amico di sua madre, che è considerata anche la talent scout di designer come Ross Lovegrove. Del resto, il fiuto si eredita e il bello e l'arte si respirano, prima ancora che qualcuno te li spieghi. E quando Ambra ha incontrato Craig Robins, noto immobiliarista di Miami, mecenate e collezionista tra i più selettivi, lui non deve averci messo molto a capire di ritrovarsi davanti una ragazza speciale.

Tanto che se ne è innamorato e, insieme, hanno creato appunto Design Miami, gemellata da alcuni anni anche con Art Basel, manifestazione che è un altro punto di riferimento per il mercato dell'arte internazionale. Glamour e prestigio. Cultura e commercio. Binomi che Ambra vuole portare in giro per il mondo, soprattutto adesso che è tornata single e la sua vita è a una svolta, tra traslochi di cuore e nuove prospettive di lavoro.

Come ha avuto l'idea di creare una fiera che unisse l'arte e il design?
«Quattro anni fa mi sono resa conto che questo era un settore dove c'erano solo mercatini polverosi pieni di tutto, dai pezzi d'autore agli oggetti da robivecchi. Serviva un'iniziativa che portasse la qualità in un luogo e in un'atmosfera più adeguati».

In effetti ormai Design Miami è un evento che richiama molti collesionisti, designer di fama e parecchie celebrìties...
«Sì, è vero, ma mi creda: io non ho mai invitato espressamente nessuno di loro. George Clooney, Donna Karan, Dennis Hopper vengono per passione, per interesse personale, non gli facciamo certo trovare il red carpet».

E comprano?
«Moltissimo. Ma non posso dire che cosa, mi sembrerebbe di tradire la loro privacy. In fondo vengono da noi come chiunque altro».

Bisogna ammettere però che, con il vostro forum, che non è solo un luogo di acquisto, ma anche di confronto creativo, Miami ha acquistato uno spessore che prima le tnancava.
«Me lo auguro. E se è davvero così, ne sono fiera. Il gemellaggio con Art Basel ci ha dato di sicuro parecchio lustro».

Come selezionate gli artisti?
«Non siamo noi a sceglierli, noi ci limitiamo a selezionare le gallerie. Sono loro poi che decidono che cosa e chi portare. Essendo una rassegna di pezzi in limited edition non lavoriamo con grandi aziende, ma solo con designer che, oltre a essere artisti, sono degli artigiani. La maggior parte fabbrica i propri lavori a mano, da solo. In questo senso direi che i nostri pezzi di design sono assimilabili a dei pezzi d'arte. Sono fatti in prima persona da chi li ha pensati, come un quadro o una scultura».

Le è piaciuto posare per un servisio di moda?
«Sì, soprattutto perché ho potuto farlo nei miei luoghi preferiti, in una città che amo e a cui devo molto».

E com'è il suo rapporto con la moda?
«La ritengo una forma di design e quindi la adoro, ma non sono affatto una fashion victim. Una di quelle insomma che vogliono a ogni costo l'ultima borsetta griffata. Mi vesto spesso con abiti vintage, che abbino a cose attuali, più moderne».

Con che criterio fa shopping?
«Non seguo troppo le mode e non eccedo nemmeno con il mettermi in mostra. Una mini, fine a se stessa, non mi interessa. Se è una minigonna di Courrèges degli Anni 60 invece sì. Principalmente poi mi vesto per lavoro, e nel design per noi donne non c'è spazio per gli eccessi. È ancora un mondo di uomini»

È per questo che ha deciso di circondarsi di un team tutto al femminile?
«Non è stata una scelta voluta, però sono contenta che sia così. Ho un ottimo rapporto con le donne, forse perché sono cresciuta in una famiglia molto matriarcale. Mia madre ci ha tirati su da sola, senza troppi vizi e ci ha dato un approccio molto concreto alla vita».

Lei, invece, sembra una vera workaliolic.
«Non è una parola che mi piace, però devo ammettere che, in effetti, lavoro molto. Ma cosa ci posso fare? Io non vedo l'ora di uscire dal letto la mattina e di andare in ufficio. Quello che faccio mi piace, mi stimola, mi fa sentire sempre in movimento. Si dice che lavorare stanca, per me è una fonte di energia».

A proposito, ho notato che fa scelte vintage anche nei messi di trasporto. La Mercedes verde Anni 70 che si vede nel nostro servizio è la sua?

Si. si chiama Ferri, felce. L'ho battezzata così appena l'ho vista, perché mi ricordava questa pianta. E ho capito subito che era una femmina, infatti ha un carattere lunatico, e parte solo quando ha voglia lei. Ha altri oggetti da presentarci?
«Veramente moltissimi, ma mi vergogno a dirveli. Dare i nomi alle cose, comunque, è sempre stata una delle mie manie fin da bambina, io credo che gli oggetti abbiano un'anima».

È tornata da poco single e si dice che stia puntando la bussola verso New York: sente di essere a un punto di svolta?
«Sì, è vero, ho preso un appartamentino a New York, ma in realtà non so quanto tempo ci passerò, perché il mio studio rimane sempre a Miami e ho molti progetti in giro per il mondo. Adesso, per esempio, sto collaborando con Fendi per organizzare delle performance di artisti nei loro spazi durante il Salone del mobile. Insomma, Milano, tra poco ci rivediamo!».